在校期间系统学习了绘画基础、数字图像处理、游戏美术设计等专业课程。熟练掌握了 Photoshop、3ds Max 等软件的使用，具备扎实的美术功底和创意能力。曾参与学校组织的游戏美术项目实践，负责场景原画设计，通过团队协作完成了多个游戏场景的设计与制作，锻炼了实际操作能力和团队合作精神。

• 负责公司多个游戏项目的场景原画设计工作，根据项目需求和策划文档，独立完成场景概念设计、草图绘制以及最终的高清场景原画制作。
• 与策划、程序团队紧密沟通，理解游戏世界观和玩法需求，确保场景设计符合游戏整体风格和玩法逻辑。例如在《幻想神域》项目中，通过多次与策划沟通，优化了游戏主城的场景布局，使玩家的游戏体验得到提升，该项目上线后月活跃用户数达到 50 万+
• 参与游戏美术资源库的建设与维护，整理和规范场景原画设计的标准和流程，提高团队工作效率。制定了场景原画的色彩搭配规范和材质表现标准，使新入职设计师的上手速度加快 30%。
• 对团队内初级设计师进行指导和培训，分享设计经验和技巧，提升团队整体设计水平。组织了每月一次的内部培训课程，涵盖场景构图、光影表现等内容，帮助 5 名初级设计师在半年内独立承担项目任务。

• 主导公司重点游戏项目《明日方舟：异格》的场景原画设计工作。从前期的世界观设定到具体场景的细化，全程参与并把控设计方向。根据游戏的科幻与奇幻融合的世界观，设计了多个风格独特的场景，如充满科技感的未来都市废墟、神秘的魔法森林等。
• 负责场景原画的质量把控和进度管理，协调团队成员分工合作，确保项目按时交付。在项目中，通过合理安排工作流程，将场景原画的制作周期缩短了 20%，同时保证了画面质量达到高水准。
• 与市场部门合作，根据市场反馈和玩家喜好，对游戏场景进行优化和调整。例如根据玩家对游戏中某个副本场景的反馈，重新设计了场景的色彩和布局，使该副本的玩家通关率提高了 15%。
• 关注游戏行业的美术设计趋势，引入新的设计理念和技术到项目中。在场景中尝试运用了次世代游戏的光照渲染技术，提升了游戏画面的真实感和视觉冲击力，该技术的应用使游戏在同类产品中的美术评分提高了 20%。

• 参与《原神》游戏场景原画设计项目，负责提瓦特大陆部分区域的场景设计。根据游戏的开放世界设定，设计了多样化的场景，如蒙德的风车与草地、璃月的山川与城镇等。
• 运用 Photoshop 等软件进行场景原画绘制，注重细节和色彩搭配，使场景具有丰富的层次感和视觉吸引力。例如在蒙德城的场景设计中，通过细腻的笔触描绘了建筑的纹理和植被的形态，营造出悠闲的氛围。
• 与 3D 建模团队紧密配合，提供准确的场景原画参考，确保 3D 模型能够还原设计意图。在项目中，通过多次沟通和调整，使场景的 3D 呈现效果与原画的相似度达到 95%以上。
• 该项目上线后取得了巨大成功，全球玩家数量突破 1 亿，场景原画设计受到玩家广泛好评，为游戏的美术风格奠定了基础。

• 负责《明日方舟：音律联觉》主题活动的场景原画设计。根据活动的音乐主题，设计了充满未来感和科技感的舞台场景以及相关的环境场景。
• 运用独特的色彩和光影表现手法，营造出与音乐氛围相契合的视觉效果。例如在舞台场景中，通过蓝色和紫色的光影搭配，表现出音乐的空灵与梦幻感。
• 考虑到游戏的 2D 美术风格，在场景原画设计中注重线条的简洁和造型的概括，同时又不失细节。设计的场景元素在游戏中得到了很好的应用，活动期间游戏的日活跃用户数提升了 30%。
• 与活动策划团队密切合作，根据活动流程和玩法需求，设计了多个互动场景，增强了玩家的参与感和沉浸感。