在校期间系统学习了游戏场景建模相关的专业课程，包括3D建模基础、游戏美术设计原理等。熟练掌握了3ds Max、Maya等建模软件的基础操作，通过课程作业和小组项目实践，积累了一定的场景模型制作经验，培养了空间想象力和审美能力。

• 负责公司自研大型MMORPG游戏的场景模型开发工作，根据游戏策划需求和美术风格设定，构建高质量的游戏场景模型。
• 熟练运用3ds Max、Substance Painter等软件，制作了超过50个游戏场景的主体建筑模型，模型面数控制在合理范围内，保证游戏运行流畅度。
• 与场景原画设计师紧密配合，对原画进行模型实现，还原度达到90%以上，通过优化模型结构和材质纹理，提升场景视觉效果。
• 参与场景模型的资源管理，建立规范的模型库，提高团队工作效率，使新场景开发周期缩短了20%。

• 主导公司一款开放世界游戏的场景模型制作，带领3人小团队完成了游戏中一个大型地图区域（约20平方公里）的场景模型搭建。
• 制定场景模型制作规范和流程，包括模型精度标准、材质命名规则等，确保团队产出的模型质量统一。
• 运用ZBrush进行高精度模型雕刻，制作了100+个具有独特风格的场景装饰模型（如特色雕塑、植物等），为游戏场景增添细节和真实感。
• 优化场景模型的LOD（层次细节）设置，使不同距离下的模型显示效果最佳，同时降低游戏内存占用15%。

• 项目为一款古风仙侠题材的MMORPG游戏，负责其中门派场景的模型开发。
• 依据游戏世界观和门派特色，设计并制作了门派主殿、练功房等核心建筑模型，通过查阅历史资料和参考传统建筑风格，确保模型的文化底蕴。
• 运用UV展开和纹理绘制技巧，为模型添加了精美的中式纹理，使场景具有浓厚的古风韵味。
• 与特效团队协作，完成了场景中特殊光影效果（如月光洒在湖面、法术特效与场景互动）的模型适配，提升了玩家的沉浸感。

• 参与的开放世界游戏项目，负责野外遗迹场景的模型构建。
• 分析游戏玩法需求，设计了遗迹的整体布局和结构，包括迷宫式的通道、隐藏的宝箱房间等。
• 利用3ds Max的多边形建模技术，制作了遗迹的石质建筑、破损的雕像等模型，通过合理的面数分配，保证模型在远距离和近距离都有良好的表现。
• 与关卡设计师合作，优化遗迹场景的通行路径和战斗区域模型，提高玩家探索和战斗的体验，该遗迹场景在玩家测试中获得了85%的好评率。